Por ti... lo hice por ti. Por ti, tuve el valor.
(aqui iba a subir el video)
mañana talvez
viernes
En la alquimia salvaje de tus labios oro rubí
Canto bajo relieves nave tierra, sigo tu voz bailo brotado de ilusión un sueño tibio para los dos.
Gustavo Adrián Cerati Clark, nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, Argentina. Su carrera musical comienza en el año 1983, aunque antes de eso, ya a los nueve años estudiaba guitarra, a los doce conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares, participaba de todos los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como King Crimson y especialmente The Beatles. También David Bowie, Pink Floyd y guitarristas como Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple)
En el año 1979 en la Universidad de El Salvador cursando la carrera de Publicidad, Gustavo Cerati conoce a Héctor "Zeta" Bosio (futuro bajista del grupo Soda Stereo), junto a otro grupo de estudiantes con los cuales intercambiaban discos de The Police, XTC, Elvis Costello. Mientras estudiaba tocó en dos bandas: una de rock and roll y blues, y otra de fusión. A partir del año 1982 los dos músicos comienzan a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti, y de ahí en más, luego de un período donde prueban distintas formaciones (incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro entre otros) y distintos nombres, se constituye formalmente Soda Stereo.
Desde el comienzo el grupo se ocupó de construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y - más adelante- la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales. Los primeros shows fueron en Julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, que por entonces representaban el centro de la movida underground del momento donde tocaban bandas como Sumo y Los Twist.
A comienzos de 1992, y paralelamente a las actividades de la banda, Gustavo Cerati editó un disco en conjunto con el músico Daniel Melero, quien había participado anteriormente con la banda como colaborador artístico y formaba parte de los músicos invitados en las presentaciones en vivo durante la gira de "Canción Animal".
"Colores Santos" (1992) - que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony - fue grabado en el estudio Supersónico de los Soda, y no fue presentado en vivo.
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco "Amor Amarillo" (1993): primer trabajo en solitario del líder de Soda, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo, y fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio.
Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V" (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog" (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.
Luego de la separación del grupo, Gustavo tuvo un tiempo de actividad en solitario que alternó entre la composición de un nuevo álbum de canciones; la experimentación en el campo de la electrónica; y la participación en el disco homenaje latino a The Police - "Outlandos D´Americas" (1998) - interpretando una versión de su autoría del tema "Bring on the Night" junto a Andy Summers (miembro original de The Police) y el reconocido baterista Vinnie Colaiuta. Antes de la edición de su primer trabajo solista, compuso un material electrónico a dúo con el músico Flavio Etcheto. Con el nombre de Ocio, editaron el disco "Medida Universal" a mediados de 1999.
El 28 de Junio de ese mismo año, le da vida a uno de los discos más esperados desde la separación de la banda, "Bocanada" (1999), con el que dió comienzo oficialmente a su carrera solista.
"Bocanada" cosechó elogiosas críticas entre la prensa y el público tanto a nivel nacional como internacional; con igual repercusión en los shows realizados durante la gira que comprendió Argentina, México, Chile, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España y Venezuela; tocando inclusive en algunos países a los que el músico nunca antes había visitado.
Los siguientes dos años lo tuvieron ocupado en distintas realizaciones, mientras iba generando e ideando nuevos temas para un próximo álbum. En el año 2001 se edita la banda de sonido del film "+ Bien", una producción independiente de Eduardo Capilla, director de videos y realizador audiovisual. El disco fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos.
En Agosto de 2001, se realiza un concierto a puertas cerradas en el Teatro Avenida, con una orquesta de 42 músicos especialmente armada por el arreglador y director Alejandro Terán y se realiza la grabación de lo que luego sería el disco "11 Episodios Sinfónicos" (2001), que registra versiones orquestadas sobre clásicos de toda su carrera. 11 Episodios sinfónicos, con producción de Diego Sáenz, desembarca luego en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires con dirección de Alejandro Terán, ofreciendo al público un concierto verdaderamente atípico y conmovedor, con una excelente repercusión de la prensa nacional. La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón, llevó a cabo la primera parte instrumental de la velada.El show fue también presentado en vivo en México, donde el álbum se mantuvo largamente en los primeros puestos en el ranking de ventas. Se colmó el Auditorio Nacional del Distrito Federal para ver a Cerati junto a una orquesta de cuarenta músicos locales. Luego la serie de presentaciones continúa en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile y en tres shows en el Teatro Gran Rex de Mendoza, Argentina, siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.
A fines de Noviembre de 2002 sale a la venta "Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio.El técnico Sacha Triujeque y el músico y productor Toy Hernández (Control Machete) vinieron de México para realizar la co-producción de la mezcla del disco.
En este caso Gustavo armó una banda formada por los músicos: Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). En los coros, durante algunos shows participaron también Loló y Déborah de Corral y en el rap de "Altar", Tea-Time (Los Tetas). También participaron importantes músicos invitados como Charly García y Domingo Cura.
"Canciones elegidas 93-04" es el siguiente paso en la carrera musical de Gustavo. El disco recopila canciones de su carrera solista e incluye un DVD con todos los videoclips solistas realizados hasta el momento. Además, contó con el tema inédito "Tu locura". El álbum tuvo una doble edición: una en España y otra en Argentina y fue promocionado con una gira corta que abarcó los meses de Octubre a Diciembre de ese año y llevó a Gustavo por Argentina, México, Chile y España.
Hacia fines de 2005 comienza a dedicarse enteramente a su nueva producción: "Ahí vamos", que se edita simultáneamente en Argentina y México el 4 de abril de 2006. El disco alcanzó el galardón de platino antes de su salida a la venta, al recibir pedidos por anticipado por más de 40,000 unidades en Argentina. Fue además excelentemente recibido tanto por la crítica como por el público.
Efemerides gatunas
Hace un año el mes estuvo lleno de pachangas, esperemos que este año se ponga cabrón, y qe minimamente brindemos con unas caguamas que somos mas viejos y más mañosos. SALUD!
lunes
En el ciber
Hace mucho no decia, ni escribia, ni pronunciaba, ni la nada..."ciber" lease de "cibercafe"
Hoy como muchos lunes-martes-miercoles-jueves-viernes-sàbados-domingos salì a visitar a mis denominados clientes, pensè que iba a tardar el tiempo del mundo y que iba a ser una tarde noche pesada, despues de un rico baño y una deseada siesta o al revès me dispuse a salir de casa, màs comodo, oliendo rico, con la cara limpia (bueno con dos enormes barrotototes) pero ya màs tranquila.
el sol se habia ido a la chingada y la tarde era ahora la mera chingona, con toda la calma del mundo caminè hacia la combi, total, no habia prisa.
Despues de hacer mis mandados me di cuenta que era temprano, que tenia ganas de ir a un ligar donde pudiera estar un poco tranquila, sin bulla, sin gente, sin aire con tierra y recordè mientras pasaba frente el cafè de los viejitos de la avenida que en el hotel de lado habia un ciber, ¿estarà abierto? me preguntè y luego luego me metì como juan por su casa...ahi estaba, el lugar no habia cambiado, bueno si, habia envejecido, los muebles azules que detenian las màquinas estaban ya descarapelados, manchados y con telarañas, el lugar olia a encierro, y recordè el chingo de veces que ahi pasè a checar mi correo de "latinmail", y el monton de veces que hice tareas, y cuando el lugar estaba lleno de hombres, mujeres y bestias...y que a la primera de cambios alguien del ciber te queria ligar.
la verdad esto de venir al ciber es chido, el pedo es que no hay como la comodidad de la casa suya de uno, estar asquerosamente echado en su cama con la computadora en la panza, y ademàs si tienes sed tan facil como robar agua de tu casa, o si el baño o si quieres andar encuerado...HAY PREFIERO MI CASA! definitivamente, ya me està doliendo la espalda...
jueves
arrozzzzzzzzzzzz!!!!!!
me urge ver la peli de wolverine
ya me dijeron que sale encuerado ese bombonsote
¿será?
bueno, mientras tanto voy a invertir mi tiempo en publicar un detallito pa las nenas de la banda
ANITA/CRIS/SANDRITA/CHARITO
y alguno que otro mañoso, jijiji
este es el pior, aveces me harta verlo entruzado....odio las truzas
domingo
Mi querido Mario
Hace 44 años que nos conocimos, jugando al pin-pon en un hotel en La Habana. Durante este largo tiempo anduvimos juntos, como tu editor en Argentina, en México y en España, luego como tu agente, y siempre como lector y como tu amigo. ¡Cómo extrañaré los 14 de septiembre de cada año, el día en que jugábamos a ver quién era el primero en llamar al otro para desearle feliz cumpleaños!. Tu vida ha sido una enseñanza de amistad y de ética; tu invariable posición frente a la vida y a la política ha sido un modelo para mí y para cientos de miles de lectores, que te seguimos queriendo, te seguimos leyendo y para quienes seguirás siendo siempre un ejemplo de humildad y coherencia intelectual. Me siento tan orgulloso de la amistad y la confianza que me otorgaste... Mario, ¡cómo te echaré de menos! El mundo, hoy más que nunca, necesita de gente como ti. Desde ahora, todos estaremos mucho más huérfanos. Con todo mi cariño y mucha tristeza, te despido con un gran abrazo.
Willie Schavelzon, diario El pais.
Era 1984 y no sé porque comencé a leer. Mi padre, español para más señas, tenía un negocio de importación de libros y revistas. De la gran cantidad de libros que había sueltos por mi casa dos tenía un peso especial para mí. Dos poetas se disputaban con sus versos el sueño del lectorcito recién estrenado: Rafael Alberti con su antología “Poemas del destierro y la espera” y el otro de un tal Mario Benedetti, “Poemas de otros”. Allí comencé a leer y comencé a escribir plagiando a Benedetti sus sutilezas amorosas del día a día. De Alberti diré otro día otras cosas. El ejemplar en cuestión es una coedición “colombo-mexicana” entre la editorial “La oveja negra” y la editorial “Nueva Imagen”. El año, 1980, pero a mis manos no llegó hasta el 84.
Benedetti ha muerto, me parecía ver a un muchacho correo por la calle de mi infancia y yo voy y me asomo al balcón de mi abuela para gritarle mi incredulidad en forma de pregunta pero ¿Cuándo?, “ahora” me dice si dejar de correr como la brisa del mar y me deja con el frio, con la tristeza de que ese hombre viejo que admiro se me haya marchado tan de repente sin que le diera yo la mano y no digamos un abrazo. El muchacho es internet y el balcón mi mesa de trabajo pero la perplejidad y el frio son los mismos.
Los otros días le leí a mi hija Lucía unos versos suyos en una madrugad de insomnio infantil, “¿quieres que te lea unos poemas? y Lucía, con sus ojos inquietos y despejados me dijo que sí y yo le susurraba “compañera/ usted sabe/ que puede contar/ conmigo/ no hasta dos/ o hasta diez/ sino contar/ conmigo.” ¿Contar? me decía y ella comenzaba uno, dos, tres… y hasta diez y no se durmió hasta varios poemas más y algún cuentecito. Me sorprendió que ese librito de mi juventud haya viajado desde el pasado hasta hoy manoseado de lecturas y con esquinas rotas que no son primavera, esquinas dobladas señalando las preferencias del joven enamoradizo que fui.
Mario Benedetti me acompañaba en mi camino por las letras como un son lejano que rescataba la esperanza de los sueños, que cautivaba todavía las esperanzas y servía de ejemplo. Me recomendó mi amigo Jorge Eduardo Benavides una novela suya “Quién de nosotros”, te va ayudar, me dijo Jorge en “El circo” mientras conversábamos de nuestras cosas, de Benedetti, dijo, y yo la busqué y una maravilla, me ayuda, es magisterio es literatura.
Nos deja, se marcha para ser memoria, leyenda, clásico ahora que no está aunque estando ya lo era. Hay personas que son necesarias, que te las cruzas por la vida y te cambian para mí, Mario Benedetti es una de esas. Su obra, lo que deja, lo que en realidad es para los que no le conocimos jamás, es pura vida, porque un autor es su literatura, un poeta sus versos y la poesía nos pertenece a todos, es un abrazo eterno que se quedará con nosotros más allá de la muerte.
Pedro Crenes, diario El libre pensador
El gran cronista de los sentimientos
Serrat: "Sus versos eran contagiosos"
El cantautor, que puso música a poemas de Benedetti, recuerda a su amigo
"Usted madura y busca / las señas del presente / los ritos del pasado / y hasta el futuro en ciernes / quizá se ha vuelto sabio / irremediablemente / y cuando nada falta / entonces usted muere".
Estos versos del poema Currículum de Mario Benedetti escuchados en la voz de Joan Manuel Serrat cobran a la luz de la muerte del maestro más que nunca un significado especial. "Le conocí primero como poeta, luego como hombre", señala Joan Manuel Serrat, gran conocedor de la obra del poeta, y al que ya hace unos veinticinco años le llamó para comunicarle que quería poner música a los poemas de El sur también existe.
"Me fue muy fácil conectar y trabajar con él y lo que me gustó mucho fue que entendió la diferencia que hay entre un poeta y un escribidor de canciones, técnicamente hablando, y rehizo aquellos versos, para hacer letras de canciones, de una forma muy natural, porque comprendió bien los problemas que puede tener el músico a la hora de crear una canción".
El cantante calificó anoche a su amigo de "hombre muy experimentado". "Me gustaba mucho su curiosidad, su forma de incorporar, mezclar y bajar la poesía a la calle, subirla a un escenario, acercarla a la gente, por eso es un poeta muy transversal".
Serrat dijo al conocer la noticia de la muerte de Benedetti: "Vivo con la pena de perder un amigo que no voy a poder volver a ver, cuando regrese a Montevideo no lo voy a encontrar y estos vacíos que me va creando la vida cada vez son más complicados de sobrellevar, a pesar de que uno entienda muy bien qué camino es éste y que no hay otro".
El compositor y cantante mantuvo una larga y estrecha amistad con Benedetti, al que definió ayer como un hombre "bueno, trabajador, prolífico y un poquito cascarrabias, además de ser probablemente el poeta latinoamericano, no sólo que más se ha vendido, sobre todo que más se ha leído".
A la hora de hablar de qué ha sido Benedetti para la poesía latinoamericana y para la cultura mundial, Serrat guarda silencio: "Aunque esté claro que ha sido fundamental no sé medir algo así, lo que sí sé es lo que ha sido para mí y por encima de cualquier otra cosa ha sido mi amigo, siempre me ha regalado su cariño, su comprensión y su generosidad y ha sido un referente como hombre coherente, solidario y comprometido. Mientras él con sus pies empujaba la vida, también la poesía le empujaba a él, su poesía ha sido un acto de reflexión en voz alta con el que nos ha hecho reflexionar a todos; una poesía que giraba en torno a un mundo cercano plural y compartido". Para el cantante la poesía de Benedetti era sumamente "contagiosa": "Por lo cercana que le resultaba siempre al lector, mejor dicho, que le resulta, porque de ella no hay que hablar en pasado".
Estados de ánimo
A veces me siento como un águila en el aire. -Pablo Milanés
Unas veces me siento
como pobre colina
y otras como montaña
de cumbres repetidas.
Unas veces me siento
como un acantilado
y en otras como un cielo
azul pero lejano.
A veces uno es
manantial entre rocas
y otras veces un árbol
con las últimas hojas.
Pero hoy me siento apenas
como laguna insomne
con un embarcadero
ya sin embarcaciones
una laguna verde
inmóvil y paciente
conforme con sus algas
sus musgos y sus peces,
sereno en mi confianza
confiando en que una tarde
te acerques y te mires,
te mires al mirarme.
viernes
Botin de guerra/Sin cadenas (pericos, cerati, ataque 77 y pedro aznar)
Sin cadenas sobre los pies me puse a andar
hace tiempo quiese encontrar el camino
Nada escapa, nada muere, nadie olvida, eso lo sé.
Nada escapa, nada muere
Nadie olvida, eso lo sé
Navegante sin rumbo fui y naufragué
Cada calle, cada rincón fui conociendo.
Y he perdido, he ganado
Y he salido defenderme bien.
He perdido, he ganado
He sabido defenderme bien.
Contengo la respiración
Contengo la respiración
En un día tan claro, tan claro
En busca de historias felices
Felices serán el día en que pise firme.
Soy mi luz el norte y el sur
Mi gran hogar
Soy el margen de este lugar
Un mapa ardiente.
Nada escapa, nada muere
Nadie olvida, eso lo sé.
Nada escapa, nada muere
Nadie olvida, eso lo sé.
Bajo un árbol vi atardecer
Y fui feliz
A escondidas te vi llorar
Se fue tu vida.
Contengo la respiración...
Sin cadenas sobre los pies
Me puse a andar
Hace tiempo quise encontrar mi destino.
Nada escapa, nada muere
Nadie olvida,eso lo sé.
Nada escapa, nada muere
Nadie olvida, eso lo sé.
miércoles
Ah, te vi entre las luces
Para ti, por hacerme soñar
Nadie habla nadie de pie
¿Estás lista para viajar?
¿Estás lista para venir?
Está bien, está bien, está bien...
Estás sentada en el aire
Nada de luz esperando que marquen tres
Esperando verme otra vez
Está bien, está bien, está bien...
Ah! Te vi entre las luces con tu cara toda azul...
Un principio suave, marcado con la bateria sicodelica de la época y de repente silencio...un coro suave suave que dice
-te vi entre las luces....con tu cara tooooda azul...toooda azul...toda azul
...y el piano 1-2-3, es ahi donde suena la clásica entrade de Charly García...sube sube sube y el solo de cada instrumento para conjuntarse, y volverse una deliciosa ensalada de ritmos, con gran influencia pero al igual con una buena propuesta para la época.
Ah! te vi entre las luces es sin duda una propuesta instrumental como pocas, cierro los ojos e imagino a los músicos flotando en el espacio, envueltos en esferas de cristal vestidos con frak e interpretando intensamente cada nota, los observó cual astronauta desde su nave espacial, la piel me burbujea como si le hubiese untado un alkaseltzer.
Me gustaria saber de música para explicarles como se desarrolla nota a nota la propuesta, pero como no sé de música solo puedo aportar mi subjetivo e ignorante sentido apreciativo y traducir en mis simbolitos y onomatopeyas cada segundo de la misma.
No sé cuantas veces la he escuchado, 1, 10, 100, un chingo; Ah! te vi entre las luces es una canción que no me cansa, porque cada vez que regreso a escucharla encuentro algo nuevo, que me motiva a regresar una, otra, otra y otra vez.
Quiero volar, extender mi capa tornasol y girar alrededor de la luna, bailando suavemente, hacer figuras con olor a canela y al final terminar en tus cálidos brazos para nunca despertar...está bien, está bien, está bien...
lunes
quien es?!
Mientras sufriamos de calor por haber detectado que el clima habia valido puras madres, Manuel me preguntó ¿quién escribió "aunque no sea conmigo"?, le respondí que me parecia que era un tributo a chavela vargas, el me dijo, no la escribió bunbury, y como siempre no me quize quedar con la duda y resultó que el autor de esta canción poca madre, que han interpretado rafael, cafe tacuba, celso, bunbury, entre otros es de la autoria de un regio de nombre Santiago "Chago" Díaz, en fin.
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Arigato!!!
viernes
Rock mata pop
Jua! viernes de bloggear, asi que hay les va perrada, unos cdsitos que me tope en la red, excelente fin de semana
y felicidades a las madrescitas de la banda.
Mono Pais: Japón
Album: Hymn to The Inmortal Wind Propuesta: Post-Rock
Tracks:
1. Ashes in the Snow
2. Burial at Sea
3. Silent Fight, Sleeping Dawn
4. Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)
5. Follow the Map
6. The Battle to Heaven
7. Everlasting Light
Compilado Sonora 3
Pais: México
Propuesta: Alternativo Mexicano
Tracks:
- Atake FDD-Los de la A
- Grito-Falla en el sistema
- Golpe de estado - Ruido pal Barrio
- La Coyota - Tecolote Bar
- La Social - Comandos de agitacion
- La Social - Indigo
- Lemur - Nueva K
- Los Vulgares - Ciclo: Pasado, Presente, Futuro
- Lopes Perez - Fruty de Lopez
- Nailer - Tools of God
- Parabola - El Racimo
- Parabola - Pira
- Parodia - Nada
- Sectas - I
- Sectas - Tierras Muertas
- Sonora Querida
http://www.divshare.com/download/4815489-6b0
Julio Revueltas Album: De tierra y cielo Propuesta:Experimental
Tracks:
1. Mezcala
2. Subiendo el Quemado
3. Crepusculo
4. Constelación
5. Ontofonía
6. Sobre la vida
7. Nahúm
8. De Tierra y Cielo
9. Jazzista
10. 3:25 a.m.
11. Para tí (Cuando se va la luz)
BONUS TRACKS
12. Intro/Sleepwalk
13. Peligroso Amor
14. Nostalgia por la Humanidad
http://www.megaupload.com/?d=5SN42JIG
Eskorbuto
Album: Las Más Macabras de las Vidas Propuesta: Punk Rock
Tracks:
1. Rock Y Violencia
2. Pelos Largos Caras Enfermas
3. Iros A La Mierda
4. Las Mas Macabras De Las Vidas 5. Felices Dias De Tu Vida 6. Sangre
7. La Ultima Pelea 8. Que Corra La Sangre
9. Cuentame Un Cancion
http://www.mediafire.com/?9ejygeh1jxg
Gaspior Madrigal y Los Ruleteros en Vivo Propuesta: rock rupestre-urbano
Musica urbana con tintes rupestres de Hermosillo, Sonora, Mexico.
miércoles
Todos cambiamos
Por que sabemos agradecer a pesar de lo vivido.
Por que de todo comienza a ser ya mucho tiempo.
Por que quien encontró el amor, no lo buscaba tanto.
(Por que las cosas cambian. EB)
Es dificil aceptar que no cambiamos, que seguimos iguales del principio al fin, y si nos detenemos un momento y miramos hacia atrás, seguro vamos a encontrar a otro u otra, al principio seguro nos dará miedo, pero cuando entendamos que la vida es asi, que no venimos a este mundo para ser los mismos toda la vida, venimos para experimentar cambios, discretos o abruptos, estamos aqui para equivocarnos, reflexionar y hacer algo para reparar ese error ó para tener éxitos, reflexionar y compartirlo con los demás.
Aveces, por no decir siempre, nos quebramos la cabeza y nos damos de topes cuando vemos que ya no somos esos chamacos que subian a los árboles descalzos y comiamos pasteles de tierra con monte, pues claro, ¡obvio!, con el paso del tiempo el lodo y el monte nos dá diarrea, y subir a los árboles nos causa vértigo, además la columna a la primera de cambios se entieza; pero ya lo hicimos, y lo disfrutamos completamente, ¿qué no?
En la adolescencia, también tuvimos nuestros detalles, que aveces te hacen suspirar y decir "ay los viejos tiempos", pero ¿alguna vez decimos "que buenos tiempos"?, es doloroso ver pasar la vida si no tenemos la conciencia de que la vida es así, que no podemos detenerla a nuestro gusto, que nosotros somos parte de la vida, no ella de nosotros, sólo somos una pieza más.
Pero no por ello vamos a dejar a la vida que haga con nosotros su entero gusto, porque somos individuales, y tenemos la herramienta necesaria para hacer de la vida "nuestra vida", y dirigirla y administrarla, ya al final tendremos que hacer un balance de las miles de veces que la cagamos o las veces que tuvimos éxitos.
Hace unos dias, veia un programa de México Nuevo Siglo, en donde el tema era Chabelo (es en serio), y ese señor decia algo muy cierto, y que muchas veces olvidamos, el afirmaba que cuando cada uno de nosotros llega a este mundo viene equipado con dos maletas de herramientas, mismas que nos sirven para construir nuestras vidas, y que muy seguramente, al final de la misma no alcanzariamos a ocuparlas todas -tiene mucha razón, pensé-.
Talvéz, sea momento de revisar nuestras maletas para ver cual es nuestra herramienta, talvez sea momento de dejarnos de bobadas y de tomar las riendas de nuestras vidas, de entender que ya fue y que hoy estamos aqui, para avanzar más no para retroceder. 
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